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Belo Horizonte:

Bienal do Livro de Minas 2010

A segunda Bienal do Livro de Minas foi desenvolvida

pensando na qualidade e diversidade do conteúdo.

Uma programação cultural rica e diversificada espera pelos 250 mil visitantes estimados para a segunda edição da Bienal do Livro de Minas, que acontece entre os dias 14 e 23 de maio de 2010, no Expominas, em Belo Horizonte, MG. Este ano, a organização do evento se concentrou em oferecer ao público uma grade ainda mais dinâmica e especialmente desenvolvida para atender a todas as faixas etárias e perfis. Para isso, contará com a participação de um maior número de autores em áreas como o Café Literário e Arena Jovem, aumento das atividades do Circo das Letras, além da inclusão de novos espaços, a Goleada Literária e Vibrações Poéticas.

O crescimento das vagas destinadas à Visitação Escolar é outro destaque. O programa, que tem como premissa a aproximação entre os estudantes e a leitura, receberá neste ano 42 mil alunos, contra 28 mil estudantes em relação a 2008. "Estamos prevendo um crescimento de 50% de estudantes que poderão participar da Bienal por meio deste programa”, explica a gerente do evento, Tatiana Zaccaro. Haverá ainda a ampliação das áreas de lazer e conforto para os visitantes; além da expansão de 50% da área física ocupada no Expominas.

De acordo a Fagga Eventos/GL events Brasil e a Câmara Mineira do Livro, organizadores do evento, a segunda Bienal do Livro de Minas foi desenvolvida pensando na qualidade e diversidade do conteúdo. “A cada edição buscamos novas formas para estimular ainda mais o hábito da leitura. Vamos apresentar propostas diferentes, que vão aproximar ainda mais os leitores do universo literário”, conta a vice-presidente da Fagga, Andréia Repsold.

Ampliação

Este ano, a Bienal do Livro de Minas contará com um número maior de sessões no Café Literário na Arena Jovem, o que resultará em um total de aproximadamente 90 autores. De acordo com a escritora Guiomar de Grammont, responsável mais uma vez pela curadoria destes espaços, a intenção é promover o encontro entre leitores e escritores, despertando a curiosidade pelo universo literário. Guiomar também é idealizadora do Fórum das Letras de Ouro Preto e diretora do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP.

Além do aumento do número de sessões, a gerente de projetos da Fagga Eventos, Tatiana Zaccaro, ressalta que o espaço físico do Café Literário será ampliado para comportar, com mais conforto, um público ainda maior. “Estamos investindo na infraestrutura de todo o evento para garantir o bem-estar dos cerca de 250 mil visitantes que esperamos receber nos 10 dias de evento. Esse número representa um aumento de mais de 10% no número de visitantes em relação a 2008, quando a Bienal recebeu 225 mil pessoas”, afirma a gerente. Para isso, serão investidos R$ 3,6 milhões, 25% a mais que em 2008.

Espaços

Café Literário

Ponto de encontro de autores e personalidades do meio literário, no qual acontecem debates em sessões com temas variados, que vão desde os desafios da criação literária até literatura e mitologias ancestrais.  Para o espaço, que tem capacidade para 168 pessoas, já estão confirmados encontros com Alberto Mussa, Arthur Dapieve, Menalton Braff, Paulo Markun, Ruy Castro, Zuenir Ventura, Mauro Ventura, Rubem Alves, Mary Del Priore, Luiz Ruffato e Tatiana Salem Levy, além dos mineiros Jacyntho Lins Brandão, Ronaldo Werneck, Joaquim Branco, Carlos Herculano Lopes, Jaime Prado Gouvea, Pedro Maciel, entre outros. Entre as sessões programadas, destaca-se a "Amigos para sempre", que vai homenagear Tancredo Neves.  O encontro vai acontecer no dia 14 de maio, na inauguração do Café Literário, às 12h30.

Arena Jovem

Um espaço bem-humorado e descontraído, voltado especialmente para adolescentes e jovens adultos. Escritores e personalidades de diferentes áreas – artistas, músicos, jornalistas e educadores – conversam sobre comportamento, educação, redes sociais, futebol, música, entre outros temas. Para a Arena Jovem, estão confirmadas as participações de Marcelino Freire, Dado Villa-Lobos, João Gabriel Lima, João Alegria, Rosana Hermann e Paulo Cesar Araújo, entre outros.

Circo das Letras

O Circo das Letras é o espaço infanto-juvenil onde os visitantes terão contato direto com o universo mágico dos livros.  Em formato de circo com picadeiro, luzes e cores, tudo com fácil acesso para as crianças. As apresentações têm duração de cerca de vinte minutos e a coordenação do projeto é da contadora de histórias e escritora Daniela Schindler. “Era uma vez... Em um tempo distante... Assim começa a narrativa, aquele que está a ouvir esse relato se prepara para abrir a porta mágica. Para que a história se desenrole, faz-se de conta. Bem vindo ao palco do Circo das Letras. Aqui serão encenados contos extraídos da literatura oral. Máscaras, música, mímica, origami são algumas dos recursos utilizados em cena”, ela recita.

Goleada Literária

Um espaço dedicado ao tema mais comentado na véspera da Copa do Mundo, assim será esta nova área da Bienal do Livro de Minas. Em forma de “reunião de concentração“, a Goleada Literária oferecerá uma grade de palestras sobre o tema, nos finais de semana do evento. Ao todo, serão quatro bate-papos com jogadores, técnicos de futebol, jornalistas esportivos, escritores e/ou personalidades. Além das sessões oficiais, organizadas pela Bienal, as editoras expositoras desta área poderão organizar sessões de autógrafos, debates e outras atividades ligadas ao mundo do futebol.

Vibrações Poéticas

Em 2010, fazendo justa homenagem à vocação natural de Minas Gerais para a poesia, a Bienal de Minas cria o espaço "Vibrações Poéticas", onde o visitante poderá ter o prazer de ouvir poetas contemporâneos de Minas e de outras paragens lendo seus próprios poemas. Será nos sábados e domingos (15/16/22/23 de maio) a partir das 14h, e contará com a participação de Fabrício Carpinejar, Marcelino Freire, Claufe Rodrigues, Marcelo Dolabela, Fernanda Melo, entre outros. Coordenação de Mario Alex Rosa, Wilmar Silva e José Aloise Bahia. A poesia faz parte da vida dos mineiros, tanto no quotidiano quanto na música. A invenção poética é praticada com naturalidade, na cidade e nas regiões mais longínquas do estado. Essas paisagens, em que a natureza e a história se encontram, estão na origem da obra de poetas como Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes e Affonso Ávila, entre outros, e inspiraram muitos poetas que por aqui passaram.

Auditório José Mindlin

Com capacidade para 120 pessoas, o Auditório José Mindlin contará com a sessão “O que é qualidade em Literatura Infantil e Juvenil? Com a palavra, escritores, ilustradores e educadores”. Com curadoria e mediação de Ieda Oliveira, o debate acontecerá no dia 20 de maio, das 14h às 16h, e contará com a participação de Bartolomeu Campos de Queirós, Leo Cunha, Marilda Castanha e Rosa Helena Mendonça.

Bienal na Web 2.0

Em 2010, a Bienal do Livro de Minas gerais ganha presença forte na internet. Já estão no ar o site oficial (www.bienaldolivrominas.com.br), um blog (www.bienaldolivrominas.com.br\blog) e o Twitter (@bienaldolivromg). Os visitantes também serão criadores ativos das páginas através da inclusão de fotos, vídeos e comentários. Em paralelo, haverá a cobertura do evento pelo Twitter, com dicas, promoções-relâmpago e divulgação de novidades e atrações, além de ações de relacionamento no Orkut e Facebook. “A Bienal por si só já é fomentadora de conteúdo. O nosso objetivo é nos aproximar cada vez mais do público leitor que está online”, revela a vice-presidente da Fagga Eventos, Andreia Repsold.

- Mais informações com a programação completa:

   www.bienaldolivrominas.com.br

- Colaborou: José Aloise Bahia (BH).

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Lançamentos:

2008: três livros e uma revista

Por José Aloise Bahia*

De Belo Horizonte-MG

Para Via Fanzine

1

Aleijadinho e o Aeroplano: o paraíso barroco e a construção do herói colonial (Guiomar de Grammont, Civilização Brasileira/Editora Record, Rio de Janeiro, RJ, 2008, 322 Páginas, R$ 45): seria simplesmente uma tese!? Um longo ensaio!? Uma ficção!? Uma biografia!? O grande exercício intelectual e estético são as interconexões na leitura, reunión de gêneros literários, em mais de três centenas páginas e dezenas de referências bibliográficas nacionais e estrangeiras, numa temática instigante. Polêmica magnífica. A filósofa, historiadora, professora da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), doutora em Literatura Brasileira (USP) e premiada escritora mineira Guiomar de Grammont, numa linguagem envolvente, análise profunda e rica em informações, estuda com inteligência a construção do mito, a vida e a obra de Antônio Francisco Lisboa, natural de Vila Rica, MG, o Aleijadinho (1730-1814), artista plástico mais importante do Brasil de todos os tempos. A pesquisadora transita minuciosamente à procura de verdades ou verossimilhanças: a autoria ou não de determinadas obras atribuídas a Antônio Francisco Lisboa, a sua formação como entalhador, arquiteto, a origem familiar e o seu estilo escultural.

Destaque especial para o capítulo 1 (A gênese do “herói barroco”), ao entrecruzar e refletir com lucidez os conceitos do “homem barroco” em Affonso Ávila e José Lezama Lima, para conceber uma visão admirável sobre o barroco mineiro. Outro capítulo que merece uma leitura mais atenta é o 4 (Aleijadinho, estilo e autoria). A partir das idéias de Michel Foucault e Roger Chartier, vai além e demonstra uma das questões centrais levantadas, controvérsia entre muitos historiadores contemporâneos: a ubiqüidade de Aleijadinho. E analisa as críticas, estudos estilísticos e ambigüidades que perpassam as várias teorias levantadas, sem jamais descaracterizar e refutar, por parte da autora, a genialidade do artista. Um dos melhores livros do ano - com ilustrações, digno de uma leitura atenciosa, calma e reflexiva -, que afirma e interroga o processo de formação do mito Aleijadinho através da História do Brasil, sem ficar preso aos discursos históricos oficiais e fórmulas herdadas.    

2

Sortilégio (Edson Cruz, Editora Demônio Negro, São Paulo, SP, 2007, 92 Páginas, R$ 20): livro bilíngüe (português/espanhol) de estréia, repleto de artifícios poéticos sonoros. Enviesado por composições curtas, longas e singulares. Os limites invisíveis são enfeitiçados pela linguagem Sambaquis de signos em movimentos. Caieiras. Edson Cruz ferve a boa poesia, tal qual o “forno onde se calcina/ a cal da memória”. Como observa o professor da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e escritor uruguaio Eduardo Milán, “mescla a uma ironia controlada que a veces, saludamente, desbarra em ira”. Na seção Parabolês - a melhor e mais consistente de todas - temos suítes longas e afiadas.

Em Cidade imaginária, a rima desconcertante nutre a busca indignada, incessante, em meio às tempestades e o sol tórrido. O poema transcendental, em transe, diálogo com o Oriente e stand-by existencialista, reflete a roda do mundo, na qual “a cidade é imaginária, pura névoa cármica”. Ao Multiplicar-se em partituras preciosas, processo sólido da escrita, Edson Cruz, editor-fundador do Portal de Literatura & Arte Cronópios, apresenta-nos uma antologia - o livro lembra uma antologia - afirmativa/reafirmativa, com vôos prodigiosos para o futuro. Intrépido “feito gato no cio” é um quelônio pertinaz “na contingente luz verde que se revela”, e antevê/vê com maestria “o sândalo na onda indo noutra direção”.       

3

Um dia, o trem (Fernando Fiorese, Nankin Editorial, São Paulo, SP, 2008, 48 Páginas, R$ 15): poesia  da mais alta qualidade, impactante, com imagens engenhosas, sem jamais cair no excesso de sentimentos. Na realidade, o livro tem um lirismo com requintes grandiosos. Metafísico. Caminhos, ir e vir - um devir - que pulsa na tensão pai-filho-pai-filho, enlace com ternura, articulados num ritmo extraordinário; a sagrada confluência, ou encruzilhada, de versos, prosas, ressonâncias e enigmas silenciosos. Híbrido. Lembra uma Maria Fumaça percorrendo seus trilhos numa viagem reflexiva, sinuosa, sem perder o tom e flashes poéticos, indagando quem é ela/ele na travessia e para onde vai - o menino, o pai, por extensão, quem somos nós e para onde vamos.

Fernando Fiorese, jornalista, escritor e professor da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), que comemora com Um dia, o trem 25 anos de publicação do seu primeiro livro, sussurra paisagens/passagens em bitolas amplas de letra, forma e ferro, banhados pelo despertar do carvão e da fumaça, de uma maneira bem mineira. Cinematográfico. Murilamendes falando, telegrafa e desloca o tempo, a temperatura e as estações: "as pessoas são frases, fases". A sua bagagem é um trem-metáfora, um parêntese que apita eternamente. "A infância é ferroviária".

4

Não poderia deixar de mencionar a excelente revista comemorativa dos dois anos da Confraria do Vento (Editores Márcio-André, Ronaldo Ferrito e Victor Paes, Editora Confraria do Vento, Rio de Janeiro, RJ, 2007, 140 Páginas, R$ 27). Recebi o exemplar em 2008 - assim como o livro mencionado acima do escritor Edson Cruz. O projeto gráfico, visual, ensaios (distinção para Poesia e Imagem, de autoria do argentino Raul Antelo), poesias, contos, traduções e imagens (Jean Baudrillard e Fernando Figueiredo, exímios) são “Make it new”. 71 autores. Renovação, qualidade e pluralidade. Vamos aguardar o próximo número...   

* José Aloise Bahia (Belo Horizonte/MG). Jornalista, escritor, pesquisador, ensaísta e colecionador de artes plásticas. Estudou economia (UFMG). Graduado em comunicação social e pós-graduado em jornalismo contemporâneo (UNI-BH). Autor de Pavios Curtos (Anomelivros, BH, MG, 2004). Participa da antologia O Achamento de Portugal (Fundação Camões, Lisboa, Portugal e Anomelivros, 2005) e dos livros Pequenos Milagres e Outras Histórias (Grupo Galpão, Editoras Autêntica e PUC-Minas, BH, MG, 2007) e Folhas Verdes (Edições A Tela e o Texto, FALE/UFMG, BH, MG, 2008).  josealoise@terra.com.br.

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Lançamento:

‘O Grande Livro dos Portugueses Esquecidos’

Livro de Joaquim Fernandes resgata vida e obra

de eminentes portugueses esquecidos pelo tempo. 

Da Redação

Via Fanzine*

O professor Joaquim Fernandes, historiador e docente da Universidade Fernando Pessoa, no Porto, em Portugal, está lançando “O Grande Livro dos Portugueses Esquecidos” (Temas&Debates&Círculo de Leitores, 2009).

O prefácio é assinado por Carlos Fiolhais, que aponta, sobre os portugueses esquecidos, “Cientistas, escritores, matemáticos e inventores que deixaram um importante contributo em áreas como a química, a lógica, a física, a medicina. Resgatando muitas dessas figuras ao esquecimento, o historiador Joaquim Fernandes concretizou uma inédita pesquisa sobre os homens e mulheres que deixaram uma inquestionável marca na História”.

Também a crítica portuguesa opinou sobre a nova obra do professor Fernandes, “Deveria ser um manual escolar”, afirmou Tiago Cavaco, para a Revista Ler. Para Cavaco, “É revelador que O Grande Livro dos Portugueses Esquecidos seja também e em grande medida uma coleção dos mais nobres traidores da Pátria. Traição aqui como a mais sublime devoção possível a um país. Boa parte desses valorosos concidadãos foi em vida apelidada de Judas pela sua própria terra. O mínimo que se espera é postumamente fazer justiça às suas memórias”.

Tiago Cavaco destacou também alguns inventivos portugueses, incompreendidos e injustiçados pela história, “Sabia que na corte de Catarina, a Grande, existia um médico português? Próximo da czarina, Ribeiro Sanches serviu a soberana russa sendo considerado um dos grandes precursores da reforma pombalina. Em Londres ardeu em praça pública Cavaleiro de Oliveira, escritor e diplomata que não se quis calar editando polêmicos escritos. Encarcerado na Junqueira morreu aquele a que os alemães chamaram de ‘Newton português’ – Bento de Moura, físico e inventor. Herói da independência do Brasil, Andrade da Silva descobriu o terceiro elemento químico, o lítio”.

Nesta sua nova obra, o professor Fernandes, faz jus a portugueses talentosos, lutadores e, por vezes, ignorados em vida. São destacados os atribulados percursos de vida de homens e mulheres que, dentro ou fora do país, deixaram um inquestionáveis contribuições. “Esquecidos, mas de extraordinárias vidas, é na verdade uma aventura a descoberta destes portugueses pelo mundo...”, afirma Fernandes.

No prefácio, Carlos Fiolhais, destaca o valor histórico do presente documentário, “A identidade nacional faz-se a partir da memória, mas a memória portuguesa é estranhamente seletiva. O historiador Joaquim Fernandes, neste seu livro bem documentado sobre os ‘portugueses esquecidos’, vem lembrar-nos muitos nomes que, apesar de o merecerem, não têm conseguido passar no crivo da nossa memória coletiva. As razões serão as mais variadas. Mas talvez a mais comum seja o fato de grande parte desses notáveis se terem ausentado do seu país natal (ou permanecido ausentes do país natal de seus pais). Muitos deles perseguidos na sua própria terra foram para longe e ficaram longe na nossa memória. Outros ficaram por cá, desafiando condições difíceis, mas foi como se tivessem ido para longe. Também foram injustamente ignorados”.

Na introdução da obra, justiça o autor, “Invocamos neste inventário – que não poderia ser definitivo, antes ilustrativo – o tríptico em que assenta o afrontamento e a incompreensão da sociedade portuguesa perante muitos criadores e pensadores da diversidade científica e cultural, das heterodoxias ideológicas e religiosas: errância, ignorância, intolerância, definem, a nosso ver, os nódulos conflituais que resulta(ra)m do cruzamento entre as minorias mais inconformistas e o corpo maioritário da nação”.

Sobre a pretensão de resgatar e também resguardar o nome e trajetórias de eminentes portugueses que deixaram valorosos legados não somente a Portugal, mas a todo mundo, afirma Fernandes que, “Pretende-se com esta divulgação histórica recuperar a memória de um longo cortejo de portugueses cuja obra, vilipendiada ou cerceada por obstáculos ideológicos vários, se diluiu nas ruínas de uma injusta amnésia coletiva. De uma forma didática, este espaço visa ajudar à formação de uma opinião leitora mais crítica que propicie novos espaços para a tolerância, incentive o reforço da nossa auto-estima comum e incorpore um conhecimento mais justo dos préstimos da cultura científica portuguesa para a constituição do saber universal”.

* Com informações e imagem fornecidas pelo autor.

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Lançamento:

‘Memória da imprensa contemporânea da Bahia’

Livro organizado pelo professor Sérgio Mattos é lançado pelo Instituto Geográfico da Bahia.

O Instituto Geográfico da Bahia lança o livro “Memória da imprensa contemporânea da Bahia”. A obra é organizada pelo professor doutor Sérgio Mattos, que é também colunista do jornal A Tarde, de Salvador e professor da Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Falando conosco, o professor Mattos afirmou que, “o objetivo é resgatar parte da historia contemporânea do jornalismo local contada a partir de depoimentos dos próprios jornalistas”.

O livro “Memória da imprensa contemporânea da Bahia” tem lançamento no dia 15 de julho de 2008, das 18 às 21h, no Panteon do Instituto Geográfico da Bahia.

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Rio de Janeiro:

A Festa Literária Internacional de Paraty

Evento reúne escritores na cidade histórica carioca.

Luís Melodia

Em agosto de 2003, a Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP) tornou-se a caçula da família de importantes festivais literários como Hay-on-Wye, Adelaide, Harbourfront de Toronto, Festival de Berlim, Edimburgo e Mântua. Com a presença de autores mundialmente respeitados, como Julian Barnes, Don DeLillo, Eric Hobsbawm e Hanif Kureishi, a primeira FLIP estabeleceu um padrão de excelência às edições seguintes. Em um curto período, ficou conhecida como uma das principais festas literárias internacionais, sendo reconhecida pela qualidade dos autores convidados, pelo irresistível entusiasmo de seu público e pela descontraída hospitalidade da cidade.

A FLIP já recebeu alguns dos grandes nomes da literatura mundial, como Salman Rushdie, Ian McEwan, Martin Amis, Margaret Atwood, Paul Auster, Anthony Bourdain, Jonathan Coe, Jeffrey Eugenides, David Grossman, Lidia Jorge, Pierre Michon, Rosa Montero, Michael Ondaatje, Orhan Pamuk, Colm Toíbín, Enrique Vila-Matas, Jeanette Winterson, J. M. Coetzee e Marcello Fois.

Dos brasileiros, alguns dos autores mais talentosos já estiveram na FLIP, como Ariano Suassuna, Ana Maria Machado, Milton Hatoum, Millôr Fernandes, Ruy Castro, Ferreira Gullar, Luis Fernando Verissimo, Zuenir Ventura, Barbara Heliodora, Ruy Castro e Lygia Fagundes Telles, além de ícones da cultura brasileira como Chico Buarque e Caetano Veloso.

Com um repertório eclético de convidados – do dramaturgo inglês Tom Stoppard à psicanalista Elisabeth Roudinesco, do quadrinhista Neil Gaiman à roteirista argentina Lucrecia Martel –, a sexta edição da FLIP confirma mais que nunca sua vocação a mercado cosmopolita de todo tipo de idéias manifestadas através da palavra escrita.

A cada ano a FLIP homenageia um expoente das letras brasileiras. No primeiro ano, em 2003, celebrou-se o poeta e compositor Vinicius de Moraes (1917-1980). João Guimarães Rosa (1908-1967) foi o homenageado no ano seguinte. Em 2005 foi a vez de Clarice Lispector (1920-1977), em 2006, do baiano Jorge Amado (1912-2001), e, em 2007, do jornalista e dramaturgo Nelson Rodrigues (1912-1980). Em 2008, ano do centenário da morte de Machado de Assis (1839-1908), a FLIP presta homenagem ao grande escritor carioca.

A música brasileira, uma das maiores riquezas da nossa vida cultural, não poderia estar ausente da FLIP. Os shows de abertura, que já valeriam a ida a Paraty, ofereceram aos convidados a chance de assistir Chico Buarque, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Mônica Salmaso, Adriana Calcanhoto e José Miguel Wisnik, Orquestra Imperial e Maria Bethânia darem as boas-vindas aos visitantes da FLIP.

Enquanto a programação principal acontece na Tenda dos Autores e é transmitida ao vivo na Tenda do Telão, vários outros eventos ocorrem simultaneamente em diversos locais. A Oficina Literária, destinada a jovens aspirantes a escritor, é realizada por grandes autores brasileiros e internacionais. Há também uma programação exclusiva para as crianças – a FLIPINHA –, em que jovens estudantes de Paraty apresentam o resultado de seus trabalhos inspirados no universo literário e participam de palestras com autores convidados. O sucesso da Festa também estimulou o desenvolvimento de uma programação de leituras, shows e lançamentos de livros, batizada de Off-FLIP.

Paraty é uma cidade litorânea contornada pelo mar azul-turquesa da baía da Ilha Grande e por grandes faixas intactas de mata atlântica. Localizada a aproximadamente quatro horas de carro do Rio de Janeiro e de São Paulo, esse antigo porto, de onde se enviava a maior parte do ouro do Brasil ao Velho Mundo, é uma cidade histórica que atrai muitos eventos culturais. Poucos locais poderiam ser mais agradáveis para sediar a FLIP que esta charmosa cidade. Suas ruas de pedra propiciam encontros casuais proveitosos, enquanto restaurantes e bares convidam a um bate-papo descontraído. As pousadas e os serviços oferecem excelente padrão de qualidade.

Desde a primeira edição, o crescimento da Festa Literária está intimamente ligado à vida e às necessidades de Paraty. Artistas locais, comerciantes, hoteleiros e donos de restaurantes acolhem a FLIP, que, por sua vez, mantém os habitantes locais ativamente envolvidos. Por tudo isso, a FLIP se destaca de outros encontros literários contribuindo para a atmosfera alegre e calorosa que tem caracterizado esse grande evento.

* Informações e foto do site do evento: www.flip.org.br.

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Amazônia, ainda há solução

Amazônia, a floresta assassinada: falta muito pouco para matá-la de vez.

Por José Aloise Bahia*

De Belo Horizonte-MG

Para Via Fanzine

www.viafanzine.jor.br

Coleção Repórter Especial

Editoras Terceiro Nome e Mostarda (São Paulo, SP)

86 páginas R$ 16,00.

Não são somente os pólos que estão derretendo por causa do efeito estufa. Também  outros lugares grandes e importantes da natureza sofrem de maneira impiedosa a marca do homem e seu desatinado senso de progresso. Imaginem a Terra sem a Amazônia. É esse o cenário a longo prazo das pesquisas mundiais, com previsões impactantes sobre o destino da floresta. Todavia, ainda há tempo a curto e médio prazo para refletir, agir com sensatez e mudar o destino da maior área verde do planeta, como veremos na parte final do texto.

No livro-reportagem Amazônia, a floresta assassinada: falta muito pouco para matá-la de vez (Editoras Terceiro Nome e Mostarda, São Paulo, SP, 2007), de autoria do jornalista  Sérgio Adeodato - prêmio Ethos de Jornalismo Ambiental 2005 pelo trabalho de pesquisa sobre o tema - observamos que a maior floresta tropical do planeta já perdeu 17% de sua área. Os cálculos dos cientistas do programa Cenários Para a Amazônia, coordenado pela organização norte-america Woods Hole Research Center e pelo Instituto de Pesquisas Ambientais da Amazônia (IPAM), com sede em Belém, PA, indicam que, se os índices de desmatamento continuarem como os atuais, na melhor das hipóteses os números pulariam dos cerca de 28 mil quilômetros quadrados para 48 mil quilômetros quadrados de florestas destruídas por ano, a partir de 2030.

São dados alarmantes. Isso significa que, se nada for feito para conter a devastação, até o final do século 21 os atuais 3,3 milhões de quilômetros quadrados que restaram da floresta brasileira poderão diminuir 50%.

Se o ritmo destruidor não for contido com programas objetivos, a grande floresta nativa vai desaparecer entre 2050 e 2070, sendo substituído por pedaços isolados de matas cercadas por pastagens, agricultura mecanizada e vegetação secundária. De acordo com o biólogo Enrico Bernard, da Conservação Internacional, a floresta ficará fragmentada em pedaços cada vez menores, reduzindo o tamanho mínimo de área indispensável para a sobrevivência das espécies de animais, o que compromete a biodiversidade e o cruzamento genético entre elas, levando-as à extinção.

Até quando a Amazônia resistirá? Eis a questão central que preocupa principalmente os moradores dos vários estados da região Norte do país. Principalmente, em conseqüência da abertura de estradas, da mineração desenfreada, do desmatamento galopante e da urbanização contínua. Uma corrente de cientistas sustenta que a Amazônia poderá se transformar numa grande savana, de vegetação bem mais seca e rasteira, como o cerrado, e pode até virar um deserto. Parece ficção, mas não é. Vejam o destino da mata atlântica brasileira, que no passado tinha dimensões continentais, ocupando toda a faixa litorânea do país, e hoje está reduzida a menos de 8% do seu tamanho original.     

Estima-se que as rodovias, estradas secundárias e ramais de acesso a povoados amazônicos construídos até o momento foram responsáveis pelo desmatamento de 250 mil quilômetros quadrados de florestas - mais do que uma década de derrubada de árvores na região, considerando as taxas anuais. As rodovias desenham o mapa da região. Além da atividade dos madeireiros e o aumento das pastagens, outro fator que perturba é o avanço da monocultura da soja e algodão na borda da floresta. Pois o cultivo da soja atrai estradas. E quanto mais estradas, mais migrantes chegam para queimar e cortar árvores.

Todavia, ainda há soluções. O elenco de reflexões e ações incluem uma maior presença do poder público, mobilização social e valorização econômica da floresta em pé. O livro de Sérgio Adeodato apresenta uma série de propostas fundamentais que devem ser adotadas a curto e médio prazo: implementar com maior ênfase o Plano Nacional de Combate ao Desmatamento e regularizar a posse da terra, a taxação de impostos pesados para as atividades econômicas destrutivas, corte de incentivos fiscais, restrições para a abertura de novas estradas e a exigência de relatórios ambientais prévios para projetos alternativos de emprego e o zoneamento agro-ecológico com definição sobre os vários usos do território pelos estados e municípios.

Outra sugestão é criar mais parques nacionais e reservas ecológicas em áreas protegidas por lei como estratégia para preservar a biodiversidade. Na Amazônia, as áreas de proteção integral ocupam somente 5% da região – a proposta dos pesquisadores e ambientalistas é que sejam ampliadas para 10%. No caso das unidades de conservação abertas para a exploração sustentável da floresta, a meta é elevar dos atuais 9% para 40% da Amazônia, aumentando a geração de renda e reduzindo as ameaças de destruição das áreas mais sensíveis.

A região amazônica tem hoje mais de 1,2 mil cientistas com títulos de doutor e concentra 3% dos investimentos nacionais em ciência e tecnologia. Muito pouco. Precisaria duplicar esses números, nos próximos 10 anos para que o volume de investimentos por habitante acompanhe a média brasileira. A partir das pesquisas, a idéia é formar parcerias entre ONGS e o governo federal (Ministério do Meio Ambiente) e construir um grande banco de dados e informações como suporte para a definição de políticas de governo e para o desenvolvimento regional. 

* José Aloise Bahia (Belo Horizonte/MG). Jornalista, pesquisador, ensaísta e escritor. Estudou economia (UFMG). Graduado em comunicação social e pós-graduado em jornalismo contemporâneo (UNI-BH). Autor de Pavios Curtos (Anomelivros, Belo Horizonte, MG, 2004). Participa da antologia O Achamento de Portugal (Fundação Camões, Lisboa, Portugal e Anomelivros, 2005) e do livro Pequenos Milagres e Outras Histórias (Grupo Galpão, Editoras Autêntica e PUC-Minas, 2007). josealoise@terra.com.br.

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São Paulo:

Zil Miranda aborda desempenho da Embraer

Empresa brasileira é destaque no mundo dos negócios aeronáuticos. 

Da Redação

Via Fanzine

www.viafanzine.jor.br

A escritora Zil Miranda lançou nesse dia 17/12, seu livro O vôo da Embraer (Editora Papagaio), obra que aborda a competitividade brasileira na indústria de alta tecnologia aérea.

A Embraer, empresa de capital nacional tem se destacado no mundo dos negócios aéreos ao exportar para diversos países suas aeronaves para uso comercial fabricadas no Brasil.

O lançamento do livro O vôo da Embraer, aconteceu no Bar Balcão (rua Mello Alves, 150, São Paulo-SP), a partir das 19h do dia 17/12/2207. A produção do livro é uma iniciativa da Editora Papagaio e do Departamento de Sociologia da USP, com apoio da FAPESP.

- Para adquirir peça para livros@editorapapagaio.com.br.

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Rio de Janeiro:

Kneipp na Bienal do Livro

Articulista de Via Fanzine estará autografando sua obra

“A Teia do Caracol”, ao lado do co-autor, Pedro Toledo.

O cronista e autor Márcio Kneipp, articulista de Via Fanzine estará participando da XIII Bienal do Livro no Rio de Janeiro. Kneipp estará acompanhado de seu parceiro Pedro Toledo. Ambos são autores do livro “A Teia do Caracol” (Nitpress), lançado em 2006.

O livro aborda a criminalidade no Brasil, com ênfase para o Rio de Janeiro. Na obra, os autores, cobram soluções das autoridades que, passivas ou coniventes com o mundo do crime, não têm desempenhado com êxito suas funções, o que faz da vida do povo brasileiro um verdadeiro terror.

A bienal estará aberta ao público de 13 a 23 de setembro. Kneipp e Toledo estarão autografando o livro “A Teia do Caracol” no estande da editora Nitpress, no dia 16/09, a partir das 17h, no Rio Centro (avenida Castro Alves, Pavilhão Laranja).

+ sobre Márcio Kneipp:

Pagina oficial:

http://www.viafanzine.jor.br/kneipp

Entrevista exclusiva com Kneipp e Toledo:

http://www.viafanzine.jor.br/entrevistas7.htm

+ sobre “A Teia do Caracol”:

http://www.viafanzine.jor.br/caracol.htm

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Mídia Controlada:

Livro acende o necessário

debate em torno da censura

Carlos Eduardo Lins da Silva*

Especial para a Folha de S.Paulo

Mídia Controlada - livro de Sérgio Mattos

A liberdade de expressão é uma das mais importantes conquistas democráticas da história. Todos os países do mundo passaram a maior parte de sua história sem desfrutar desse bem, atualmente considerado indispensável para o convívio social construtivo.

Os brasileiros conquistaram esse direito há muito pouco tempo. Mesmo assim, ele ainda sofre ameaças graves, como se percebe em diversas iniciativas de poderes políticos diversos com o objetivo de restringi-lo ou mesmo eliminá-lo simplesmente.

O jornalista e professor Sérgio Mattos acaba de lançar um livro de extrema utilidade para a preservação dessa prerrogativa. Com extraordinário poder de concisão, ele traça em "Mídia Controlada" um histórico abrangente da censura no Brasil e no mundo.

Para demonstrar como é atual e necessário esse tipo de debate, Mattos abre o seu trabalho com exemplos muito recentes de tentativas de atentar contra a liberdade de expressão neste país por parte de instrumentos de Estado.

Para não se ater ao Poder Executivo, origem das três situações citadas, Mattos talvez devesse ter incluído a ação de juízes, que têm determinado apreensão de livros e proibido a veiculação de informações sobre determinados temas em veículos jornalísticos.

'O problema principal desse tema deriva do fato constatável

e bastante humano de que todos são a favor da liberdade

de expressão quando fazem o papel de estilingue'

Mas isso, de modo algum, diminui a importância e a abrangência do estudo de Mattos, que analisa diversos países, inclusive os Estados Unidos, sociedade onde a liberdade de expressão talvez esteja mais enraizada e, mesmo assim, como mostra o autor, ainda sofre intimidações, como se observa desde o 11 de Setembro de 2001.

No Brasil, apesar do artigo 220 da Constituição de 1988, formalmente continua a viger a Lei de Imprensa (a 5.520, de 1967) do regime militar.

Embora tenha sido relegada à irrelevância, ela sobrevive e pode ser usada se alguém desejar fazer assim - como o presidente Fernando Collor de Mello (1990-1992) no processo que moveu contra Otavio Frias Filho, diretor de Redação da Folha, em 1991. Essa é uma das inúmeras demonstrações absurdas de como o emaranhado de leis cria obstáculos para a consolidação das instituições no país. É essa rede de conflitos e inoperância que permite a ocorrência de abusos desmedidos contra a liberdade de expressão, apesar do claro desejo dos constitucionalistas para que isso não acontecesse.

Mattos discute se deve haver uma nova lei de imprensa. Cita os que alertam para o perigo de criar uma "indústria das indenizações" se o anteprojeto em debate no Congresso vier a ser aprovado com o texto atual.

Talvez o mais recomendável seja simplesmente não haver nenhuma lei de imprensa. Que os excessos do usufruto da liberdade de expressão sejam punidos pela lei penal comum, que já prevê sanções a quem cometa calúnia, injúria e difamação.

A experiência nacional é que a fartura de instrumentos legais, longe de auxiliar a sociedade, com freqüência a prejudica. Mattos se restringe em seu livro à ação do Estado no cerceamento (ou tentativa de) à liberdade de expressão.

Poderia, se o quisesse, ampliar o espectro e analisar como a criação de oligopólios econômicos da iniciativa privada também coloca em risco esse direito.

A convergência de meios de comunicação e a concentração setorial na economia se constituem em poderosos instrumentos capazes de ferir aos interesses da cidadania, como se tem visto em diversos incidentes nos EUA e em outros países.

É legítimo, porém, o objetivo do autor de se ater apenas à relação entre Estado e meios de comunicação. Afinal, é ele quem tem o monopólio do poder de censura formal e é dele que, com freqüência, emanam os principais atentados à liberdade de expressão.

O problema principal desse tema deriva do fato constatável e bastante humano de que todos são a favor da liberdade de expressão quando fazem o papel de estilingue, mas se sentem tentados a impedi-la quando passam à condição de vidraça.

Raros são os que mantêm a coerência de princípios quando se sentem prejudicados pelo uso da liberdade de expressão. Esses, especialmente quando chegam à condição de governantes, são os grandes heróis desse direito.

Felizmente, a sociedade brasileira teve a sorte e o engenho de ter contado com pessoas capazes desse prodígio no período em que os alicerces da democracia foram erguidos no fim da década de 80.

Ainda há muito a ser feito para que todo o edifício democrático se consolide. Manter, expandir e garantir a liberdade de expressão é uma das tarefas mais fundamentais para tanto.

Livros como o de Sérgio Mattos, capazes de motivar e ampliar o debate sobre esse tema, são instrumentos importantes para que isso ocorra.

* Carlos Eduardo Lins da Silva é jornalista e diretor da Patri Relações Governamentais e Políticas Públicas.

- Crítica publicada pela Folha de S.Paulo no dia 02/01/2006.

O  livro Mídia Controlada: a história da censura no Brasil e no mundo (232 páginas, R$ 30,00) de Sérgio Mattos, pode ser  adquirido nas principais livrarias do Brasil ou através da Editora Paulus pelo e-mail: editorial@paulus.com.br ou telefone (11) 5084-3066  e fax (011) 5579-3627. O endereço postal da Editora Paulus é: Rua Francisco Cruz, 229 – Cep 04117-091 – São Paulo - SP- Brasil. Web site: www.paulus.com.br.

 - Para saber mais sobre Sérgio Mattos:

Entrevista ao portal Via Fanzine:

http://www.viafanzine.yan.com.br/entrevistas3.htm

Home page oficial:  www.sergiomattos.com.br

Blog:  http://smattos.blog.com e http://metasigma.multiply.com 

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'Cinema dos anos 90' novo livro de Denilson Lopes*

O cinema está hoje no lugar em que a pintura e a literatura estavam no século XIX.

Novo livro de Denílson Lopes reúne  coletânea com  23 artigos

sobre filmes de longa metragem lançados no Brasil dos anos 90.

A década de 90 talvez seja lembrada no campo da cultura pelas discussões da Pós-Modernidade e da globalização, em especial pelas marcas dos produtos culturais criados. O cinema, pensado como resultado das idéias e das condições sociais, econômicas e culturais que estimulam e delimitam sua produção, é uma reflexão sobre os traços deixados pelas relações entre o estético e o cultural daquela época “Creio que ainda vivemos um longo período iniciado nos anos 70, quando os movimentos de vanguardas entraram em declínio, os valores do novo e da ruptura passaram a ser mais um item a ser vendido na indústria cultural. Creio que ha mais continuidade do que descontinuidade em relação as duas décadas do século passado”, diz Denilson Lopes, Professor da Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasilia, que organiza o livro Cinema nos anos 90. O livro, publicado pela Editora Argos, é referência sobre o cinema desta época, vista por 26 críticos brasileiros.  

Ao contrário daqueles que apostavam na morte do cinema nos anos 70, o livro mostra que o cinema “vai muito bem obrigado”. O  que aconteceu  foram transformações que atingiram a todas as linguagens e expressões artísticas. A obra reúne  uma coletânea com  23 artigos sobre filmes de longa metragem lançados no Brasil. Os autores que participam da obra, em sua grande maioria  professores universitários ligados a área de cinema, puderam escolher seu próprio filme para comentar.  

Nas 381 páginas, há um predomínio de filmes autorais, mas existe uma amplitude na escolha. O livro não traz os melhores filmes da década; é um levantamento mais afetivo do que totalizante, indo desde cineastas que aparecem com toda força neste período como Hal Hartley,  Jane Campion, Kiarostami, John Sayles, Lars von Triers, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, Julio Medem, Tarantino, Tsai Ming Liang, Wong Kar Wai e Alejandro González Iñarritu, a cineastas que vindos dos anos 80 que produzem obras significativas como Greenaway, Lynch, Almodovar ou Cronenberg, a veteranos como Kieslowski, Manoel de Oliveira, Altman e Kubrick.

O livro traz uma  nova geração de críticos que produzem reflexões sobre arte e cultura contemporanêas, interessando não só professores e críticos, mas também a estudantes podendo atingir um público mais amplo.  Denilson já tem dois livros publicados: “Nos os mortos: melancolia e neo-barroco” (RJ,7Letras, 1999) e “O homem que amava rapazes e outros ensaios” (RJ, Aeroplano, 2002). No momento, está preparando um novo livro que propõe uma estética para contemporaneidade, bem como a defesa de valores como os da delicadeza e da leveza.

* Release enviado pela Editora Argos.

- Foto: Divulgação.

'Cinema dos anos 90'- 381 páginas (16x23). Preço de capa: R$ 44,00.

- Mais informações e pedidos:  Editora Argos - pedidos@unochapeco.edu.br

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Gustavo Dourado: Sob o signo da invenção* Sob o signo da invenção, o baiano oriundo de Ibititá (região de Irecê), Chapada Diamantina, Bahia, mas residente há 29 anos em Brasília, Gustavo Dourado, de pseudônimo Amargedom, propõe-se a reinventar e, com tal intenção, envereda sua poesia pelos campos da ecologia, da informática, da política, da economia, do cinema, das artes gráficas, da semiótica, da crítica e da sátira, da ironia, da denúncia, da literatura de cordel, de muito mais e de tudo enfim procurando abrir brechas na vastidão de possibilidades que lhe oferecem as palavras e uma prole numerosa de signos icônicos e indiciais.

Gustavo Dourado

Trata-se de um criador multimídia, a movimentar um poderoso arsenal de recursos poéticos e transpoéticos, de inesgotável utilização dentro de sua determinação em desvendar os segredos do mundo e denunciar suas mazelas, fazer apologias e proferir julgamentos, inventando linguagens e postando-se em estado permanente de criar. Não recua diante da necessidade de criação de novas palavras, por fusão, aglutinação ou justaposição, nem diante do caos em que porventura essa fertilidade resulte. Quanto a isto, a terra é fecunda, por vezes apocalíptica.

Glauberrando, cinemagia, Rimbaudelaire, fonemastigando, termos colhidos a esmo, são apenas alguns exemplos, de que o verbo volpintar, usando o sobrenome do pintor italiano-paulista, impressionou o crítico de arte Olívio Tavares de Araújo. Poundiano, concreto, expressionista, pop, rótulos por certo não faltarão para pregar na testa de Amargedom, em quem Darcy Ribeiro viu "o faro, o ritmo, a vibração, a energia e a criatividade dos grandes poetas", e Affonso Romano de Sant'Anna, uma poesia a estilhaçar "ironias em granadas a granel, infinita e iluminada". Moacyr Scliar o qualificou como "expressão maior da cultura brasiliense".

* Texto de autoria da Comissão Editorial Selo Letras da Bahia.

- Foto: Divulgação.

Literatura de Cordel*

No Brasil, o cordel ganhou estatura poética no Nordeste do Brasil,

pelas bandas do Sertão do Cariri e diversas paragens do Nordeste brasileiro.

As influências são multidiversas:desde a poesia árabe, mediterrânea, hindu e persa à poética egípcio-hebréia- greco-latina e afro - indígena... Entretanto, a Poesia de Cordel tem a sua força na expressão ibero-lusitana - brasilíndia e galego-castelã...
Foi na Espanha e em Portugal, que a poesia de cordel ganhou feição e postura literária.

É na poesia cavalheiresca e trovadoresca que o cordel se inicia de forma pungente e pujante, principalmente a partir dos 12 pares da França, de El Cid, O Campeador e da obra monumental de Camões e Cervantes, ambos influenciados por Dante Alighieri.
Os reis trovadores Dom Diniz e Dom Duarte foram nossos precursores ibéricos.

A Literatura de Cordel foi enriquecida pela criatividade e maestria de Gil Vicente, Camões, Gregório de Matos, Bocaje, Castro Alves, Rabelais, Cervantes, Catulo da Paixão Cearense, Ascenso Ferreira e dos mestres e pesquisadores da cultura popular: Leonardo Mota, Luiz da Câmara Cascudo, Ariano Suassuna, Jorge Amado, Glauber Rocha, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, José Américo de Almeida, Sebastião Nunes Batista, Sílvio Romero, Cavalcanti Proença,Vicente Salles, Téo Azevedo, Orígenes Lessa, Mário Lago, Jerusa Pires Ferreira, Joseph Luyten, Mark Curran, Silvie Raynal, Raymond Cantel, Zé Ramalho e tantos outros nomes de destaque.

'O cordel continua e sobrevive, apesar das idiossincrasias,

intempéries e dificuldades e das antropofagias

da Indústria cultural midiática e globalizante...'

No Brasil, o cordel ganhou estatura poética no Nordeste do Brasil, pelas bandas do Sertão do Cariri, do Pajeú, da Serra do Teixeira, Campina Grande, João Pessoa, Caruaru, Juazeiro do Norte, Crato, Recife, Fortaleza, Salvador, Serra Talhada, Mossoró, Caicó, Paulo Afonso, Feira de Santana, Juazeiro, Petrolina, Irecê, Chapada do Apodi, Serra da Borborema, Chapada Diamantina, Rio, São Paulo, Brasília e pela vastidão dos lugarejos,arraiais, vilas e cidadelas da caatinga e do agreste, com os vates - poetas Leandro Gomes de Barros, Rodolfo Coelho Cavalcante, Francisco Chagas Batista, Francisco Sales Areda, Manoel Camilo dos Santos, Minelvino Francisco da Silva, Caetano Cosme da Silva, João Melquíades Ferreira da Silva, José Camelo de Rezende,Teodoro Ferraz da Câmara, João Ferereira de Lima, José Pacheco, Severino Gonçalves de Oliveira, Galdino Silva, João de Cristo Rei, João Ferreira de Lima, Antônio Batista, Laurindo Gomes Maciel, Manuel Pereira Sobrinho, Antônio Eugênio da Silva, Augusto Laurindo Alves( Cotinguiba), Moisé Matias de Moura, Pacífico Pacato Cordeiro Manso, José Bernardo da Silva, Cuíca de Santo Amaro e João Martins de Athaide, Francisco Gustavo de Castro Dourado( Amargedom), João Lucas Evangelista, Zé de Duquinha, Audifax Rios e Rubênio Marcelo, entre outros nomes significativos do passado e da atualidade, entre tantos baluartes da Poesia Popular e do Romanceiro do Cordel..

Convém ressaltar figuras de destaque, mistura de cordelistas e cantadores como Zé Limeira, lendário Poeta do Absurdo, de Orlando Tejo e Patativa do Assaré, da Triste Partida,Zé da Luz, Raimundo Santa Helena e Franklin Machado Nordestino. Além de centenas de cordelistas que divulgam os seus trabalhos na Internet. Temos até a Academia Brasileira de Literatura de Cordel.

O cordel continua e sobrevive, apesar das idiossincrasias, intempéries e dificuldades e das antropofagias da Indústria cultural midiática e globalizante...

São imprescindíveis a abertura de espaços e fóruns de discussão e de publicação de textos de cordel, de autores tradicionais e contemporâneos para dinamização do movimento da Poesia Popular Universal...A Internet é um espaço primordial...

- Colaborou: Gustavo Dourado.

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 Literatura brasileira:

Plínio, o maldito literário

'Eu nunca fui um escritor profissional. Morreria de fome se fosse viver dos meus livros.

Teria de acabar fazendo milhares de concessões. Mas camelô, ah!, isso eu sou bom; vendo meus livros, dou autógrafos e prometo morrer logo para valorizá-los'

Plínio Marcos

Por Pepe CHAVES

EDITOR DE Via Fanzine

Plínio Marcos trabalhou também como ator e jornalista, desempenhando ainda a função de técnico da antiga TV Tupi de São Paulo. Antes, porém, tentou sua fama como jogador de futebol, sendo mal sucedido no esporte, buscou a seguir suas primeiras encenações: trabalhando como palhaço de circo por cinco anos. Aos 22 anos escreveu seu primeiro texto que encaminhado por sua amiga Patrícia Galvão, se tornou a sua primeira montagem teatral, Barrela. A partir daí, Plínio Marcos seguiu pelo mundo teatral, como ator, ou como autor, sempre buscando inspiração em suas vivências passadas, nada fáceis, e na sua experiência de profissional polivalente das artes.

De 1968 a 1969, Marcos trabalhou como ator na novela Beto Rockfeller, da Rede Tupi, estrelada pelo ator global Luiz Gustavo. Naquela época, Plínio Marcos ascendeu como pensador no cenário brasileiro, despertando a atenção dos militares que governavam o país. Alguns de seus escritos, sobretudo, a peça "Navalha na Carne", era uma afronta aos generais que dominavam o Brasil. Para fugir da perseguição, segundo ele, o melhor foi ficar em evidência, como, por exemplo, fazendo pontas em programas de televisão.

Na mira da Censura, Barrela foi proibida durante o governo militar e, em 1970, Abajur Lilás foi censurada, sendo que ambas as peças só foram liberadas  partir de 1980. Chegou-se ao ponto, durante o regime militar, de se ter todos os seus textos proibidos e o autor sentir a frustração de não poder trabalhar. Porém, com o fim da Ditadura na década de 80, seus textos foram liberados e muitas outras pessoas vieram a conhecer o trabalho de Plínio Marcos. Com o fim da censura, literalmente mais maduro, passou a abordar o universo espiritual, escrevendo, dentre outros trabalhos, Jesus Homem e Madame Blavatsky.

Plínio Marcos possuía o dom da escrita e pôde casar de forma literalmente correta, a gíria dos subúrbios com a linguagem formal, seduzindo e encantando leitores de todas as classes sociais. Fez escola no teatro brasileiro e sua memória permanece viva, através inúmeros trabalhos que ele legou à dramaturgia brasileira e hoje se encontram são apresentados em diversas cidades do país.

Seus clássicos no Teatro:

"Barrela" (1958), "Dois Perdidos Numa Noite Suja" (1966), "Navalha na Carne" (1967), "Quando as Máquinas Param" (1972), "Madame Blavatsky" (1985).

Livros: "Malagueta, Perus e Bacanaço", "A Dama do Encantado", "Abraçado ao meu Rancor", ''Leão-de-Chácara'' e ''A Dama do Encantado'', entre outros.

Fotos: www.pliniomarcos.com /Arquivo Via Fanzine.

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O encontro adiado

 Por Leo Martins

Os Quatro Mineiros entraram para a história da literatura por acaso, pois o que os manteve unidos foi, acima de tudo, os vínculos de fogo da amizade, vínculos partidos sucessivamente pela morte precoce dos três e jamais cicatrizados num Fernando que passou seus últimos anos distante de entrevistas e aparições públicas, revirando gavetas, publicando inéditos e desenterrando correspondências, cioso de uma posteridade digna, livre de qualquer tipo de oportunismo ou apropriação. Morreu nesta cinzenta segunda-feira, em casa, cercado pelos filhos, na véspera de completar 81 anos.

Nas bibliografias, constam mais de 30 títulos publicados, entre romances, contos, novelas, relatos de viagens e correspondência. Escreveu muito e para muitos, tinha entre seus leitores uma impressionante diversidade de perfis e idades, sendo a única constante os jovens, que sempre passavam por suas deliciosas crônicas ou por romances como “O grande mentecapto”. Era, mais do que tudo, um raro escritor formador de leitores - e não apenas para seus livros. Como poucos, fez jus ao título da antológica série de crônicas publicada nos anos 70: “Para gostar de ler”.

Seu estilo límpido e fluente só teve a leveza como marca porque esta era resultado de uma lenta depuração dos volteios da barroca alma mineira, torturada entre os impulsos da vitalidade e os interditos da moral. A graça de, por exemplo, “O homem nu” só seria possível com a penosa gestação de “O encontro marcado”, um dos dez melhores romances brasileiros do século XX e um dos retratos mais lúcidos e emocionados daquele momento na vida em que é preciso decidir: amadurecer é transformar a convulsão em experiência ou administrar as frustrações de uma vida conforme?

Em 1956, quando o romance foi publicado, Antonio Candido definiu-o como “o moto contínuo da alma ofegante”. Não conheço síntese melhor para a história dos três amigos que, na Belo Horizonte opressiva dos anos 40, flertavam com a literatura e consumiam-se em dúvidas, reunindo-se na praça para “puxar angústia”. Aprendiam, na marra, que viver seria eternamente encontrar-se com o Outro, fosse ele um amigo, um amor ou Deus. Ignorá-lo é consumir-se em egoísmo e limitação; transformá-lo em tábua de salvação é diminuir sua própria responsabilidade e importância na vida, deixando-a passar em branco.

A primeira leitura de “O encontro marcado” – só aos 29 anos, muito mais tarde do que em geral lê-se este livro - deu-me um personagem e uma convicção. O personagem foi Hélio Pellegrino, tema de um dos Perfis do Rio, do recente Arquivinho publicado pela editora Bemtevi e elo de união com pellegrinos que transformaram-se em amigos queridos. Com este livro veio ainda a convicção de que é melhor saber puxar a angústia antes que ela te puxe e de que a amizade, o dedicar-se de alguma forma ao Outro, é um dos pouco valores que valem a pena serem cultivados.

Quando estava tentando decifrar meu personagem, pedi muitas vezes uma entrevista a Sabino. A mais doce das recusas era sempre acompanhada por um livro autografado, o mais querido deles uma edição especial de “O menino no espelho”. Livro publicado, recebo um dia na redação do “Globo” um telefonema: “Aqui é o Fernando Sabino”. E aquela voz, para mim inacessível e um tanto irreal, me contou o quanto gostou do retrato do Helio, de sua preocupação de que o enfático amigo se transformasse numa caricatura e ainda arrematou, bem ao seu jeito: “Viu como não precisava da minha entrevista?” Daí para frente foram outros telefonemas esparsos, recados que deixei na secretária eletrônica quando, fascinado, vi que a correspondência “Cartas na mesa” era uma espécie de making of do “Encontro marcado”.

Em junho passado, a publicação de “Movimentos simulados” me levou a escrever, aqui em No Mínimo, uma carta-aberta a ele, falando da importância para os jovens escritores de um livro que ele já dispunha muito bem no escaninho da posteridade. A resposta veio, semanas depois, num recado enviado através do jornalista Mauro Ventura, amigo em comum: “Fernando adorou o texto, quer falar com você”. Nenhum dos dois ligou para o outro, mas ambos sabíamos o que teria sido dito.

Como se pode homenagear adequadamente alguém que escreveu o livro que você gostaria de ter escrito e que, através dele, mudou de muitas formas a tua vida? Nada disso cabe entre as duas datas do obituário. A única resposta possível, pelo menos agora, é esta, puxar a angústia da morte para mais rápido libertar-se dela, sentir a perda de um amigo que nunca o foi pessoalmente mas que sempre consolou e esteve por perto - como só o mais fraterno dos companheiros pode conseguir fazer.

* Fonte e fotos: http://nominimo.ibest.com.br

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Pepe Chaves lança seu terceiro livro

"Memórias de uma rua", autobiográfico,

 é o terceiro livro de Pepe Chaves.

Pepe Chaves/Arquivo Via Fanzine.

- MEMÓRIAS DE UMA RUA, crônicas, de Pepe Chaves, 2004, (Pepe Arte Viva, Itaúna-MG).

            Se recordar é viver, vivo bem, obrigado. E digo que vivo bem não somente porque tenho o hábito de recordar, mas porque as recordações sempre me são boas, exorcizando toda a tristeza que por vezes, pairou em minha vida. Creio que todo itaunense é um saudosista nato, gostamos de relembrar, contar causos, rir do que passou e registrar fatos que por algum motivo se tornaram memoráveis. Salutar este comportamento, pois deixa explícito o quanto nós aprendemos e crescemos com aquilo que vivenciamos, tanto que levamos tais episódios conosco para o resto de nossas vidas. Creio que esta mania não é exclusividade dos itaunenses, mas sim uma das características mais marcantes do humanismo do povo mineiro em geral.

            Dez vezes mais que o conteúdo destas folhas poderia ter sido escrito sobre a rua Godofredo Gonçalves e seus ilustres “personagens reais”, figurados aqui em modestas facetas esboçadas pela mão de meu coração. Muito além do que transparece aqui de cada um deles, é cada pessoa que cito, com seu estilo de vida próprio, manias e comportamentos legítimos. Muito mais poderia prolongar sobre cada personagem real desse pequeno livro, mas o objetivo maior é apenas sintetizar um tempo em comum, onde curiosas e boas lembranças foram perdidas numa Itaúna que ficou para trás... No entanto, outras destas lembranças foram encontradas naquela Itaúna sonolenta e até poeirenta dos anos 70 e aqui estão como prova de um tempo, de um povo que amadurece!

            O universo continuou se expandindo e assim, o tempo não parou e nós continuamos... Continuamos passando por aquela rua hoje em dia, vendo-a mudar um pouco a cada hora registrada no relógio... Mas a casa que morei, creio que a mais antiga da rua, ainda está lá, por incrível que pareça... Pelo menos até então! Mas quantas pessoas já não mais estão por ali? Um bocado, eu diria, mas aqui nestas páginas, eternamente estarão naquela rua, pois ela não seria a mesma hoje sem elas lá um dia. Então, mesmo com o Tempo os levando dali, ou mesmo dessa vida, creio que o espírito daquela rua ainda está impregnado pela energia dessas pessoas.

            Quando escrevi estas crônicas, me espantei com a reação positiva dos leitores quando foram publicadas em Via Fanzine, de 1997 a 1999. Muitas pessoas me paravam nas ruas ou em locais diversos para comentarem sobre “as memórias da rua”; e olhe que a maioria nunca morou por aquelas bandas! Daí, digo  que  o  itaunense  gosta mesmo de causos! Na verdade, mais que saudosista, o itaunense em geral parece-me um “trocador de experiências”; um “buscador de novidades”; sejam elas ‘novas ou velhas’... E dependendo do caso, quanto mais velha a novidade, melhor! Ele a considera rara! E como toda raridade, ele a guarda com carinho, sempre num local muito especial, por tempo indeterminado...

            Na verdade, “a rua” foi uma extensão para que eu pudesse conhecer outros locais e pessoas da cidade. Ali foi meu trampolim para o mundo, para a vida além das portas de e janelas de minha casa. Então, diria que outros locais e pessoas sempre estiveram associados à rua Godofredo Gonçalves, pelo menos para mim.

Sei que não estarei mais aqui fisicamente, quando daqui a algumas dezenas de anos certas pessoas tiverem acesso a estas modestas memórias. E para estes leitores que ainda virão, eu digo: estou aqui ainda! Estou de alguma forma e sempre estarei presente no clima desta cidade, ela não seria a mesma se eu não tivesse passado por aqui um dia... Da mesma forma que não seria a mesma, se cada pessoa (itaunense ou não) não tivesse aqui residido, trabalhado e feito esta cidade tomar sua forma atual, em todos os seus aspectos físicos e humanísticos. Para estes leitores do futuro, digo: meu espírito pedranegrense está por aí sim... Talvez nos quintais das casas daquela rua, ou de outra rua que morei; ou nos estúdios da Rádio Clube, na rua São José, no princípio dos anos 70 (já que, creio, espírito pode regredir e progredir no Tempo); ou posso estar ainda batendo uma pelada no campinho, ouvindo o César me xingar porque chutei uma bola errada ou deixei de dar um passe fatal num treino ou jogo do Granada...  Posso estar soltando papagaio com meu irmão Joel ou pajeando o Marco para minha mãe... Posso estar “caçando pombos”, na Rua da Ponte ou na Vila Mozart, na casa do Fico com o Láu e o Cuia, columbófilos da vila, negociando preços de pombos... Posso estar na quadra do Colégio Estadual ou no pátio do Grupo Escolar “Dr. Augusto Gonçalves”, numa aula de redação com a Dª Maria Lúcia ou de Matemárica com a Dª Jovita... Quem sabe estarei no sótão da casa do Dr. Dario com o Del, fuçando ninhos de pombos... Ou estaria na rua Santana jogando no time dos meninos do Zé da Iara? Poderia estar na casa do Joacy, com o Cabeça me ensinando a fazer tabela de campeonatos de futebol... Quem sabe comendo uma das guloseimas feitas pela Cica? Não da “Cica” (do elefante), mas da Itajacy... Enfim, só Deus sabe! Mas sempre estarei por aí...

            Nestas páginas trago-lhes uma realidade nua e crua, não uma ficção, ou fatos bordados em cima de uma vivência que tive. Estes personagens são reais, alguns, me tocaram profundamente e fizeram parte da minha educação e formação humanística, colaborando por me propiciar uma concepção própria da vida humana na Terra. E justamente, toda essa troca de experiência e aprendizado, nada mais é do que uma grande porção daquilo que me transformou no ser humano que hoje sou, não um anjo, nem demônio, diria que apenas um itaunense, bem comum... Graças a Deus!

O Autor.

    Clique aqui para ler o prefácio do Prof. Cláudio Tsuyoshi Suenaga.

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